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A- Le dessin d'une colombe Le premier dessin d'Apollinaire est une colombe aux ailes déployées. La colombe symbolise traditionnellement la paix et l' amour, mais ici elle est associée dans le titre à l'adjectif « poignardée » qui rompt la sérénité de l'image. Vous pouvez observer que la symétrie et la rectitude du dessin (les vers sont disposés en lignes droites) sont brisées par l'adjectif « poignardées » inscrit en courbe. Le C mis en relief dans le dessin pourrait évoquer le pommeau du poignard qui terrasse la colombe. Mais il ne faut pas s'arrêter là. Certes, le titre du poème évoque une colombe poignardée. Pourtant, apparaît-elle vraiment poignardée dans le dessin d'Apollinaire? Le doute est permis. D'autant plus que le dernier vers de ce premier dessin évoque une colombe qui s'extasie (« cette colombe s'extasie ») B – Le dessin du jet d'eau Le deuxième dessin représente un jet d'eau qui jaillit d'un bassin. [Présentation d’oeuvre] La colombe poignardée et le jet d’eau de Guillaume Apollinaire | arts et technologies contemporaines. Ce jaillissement suit un mouvement ascendant et descendant qui suggère à la fois l' espoir et la tristesse.
Un poème lyrique traditionnel Le lyrisme est l'expression d'une émotion personnelle intense; la poésie lyrique traite des sentiments du poète; les thèmes récurrents sont l'amour, la mort, la nostalgie, la fuite du temps... ) Malgré sa mise en page surprenante, le poème est une poésie élégiaque traditionnelle (une élégie est un poème lyrique exprimant une plainte douloureuse) La colombe: le thème des amours perdues est un thème fréquent dan sla poésie élégiaque. Les prénoms Mia, Mareye, Yette, Lorie, Annie, tous en majuscule, sont très importants pour le poète: il s'agit de femmes qu'il a aimées: Annie Playden et Marie Laurencin, peintre. Intertextualité: "où êtes-vous Ô jeunes filles" rappelle La ballade des dames du temps jadis de François Villon poète médiéval: "Mais où sont les neiges d'antan? " Nombreux échos sonores: l'allitération en -m- et l'assonance en -i- relient toutes ces figures féminines. La colombe et le jet d'eau analyse. La musique du texte joue un rôle aussi. Le jet d'eau: le thème des amis dispersés. Les figures masculines viennent après les figures féminines.
Le sceptre miroitant de Michel Leiris 4. Point de vue critique De ce travail, je retiens la possibilité de mélanger deux arts, mais aussi deux « aspects » opposés. En effet, sous une jolie présentation en forme de colombe (symbole de la paix) poignardée et de fontaine, l'auteur nous parle de sujets douloureux tels que la guerre.
Il s'engage dans l'armée française en décembre 1914. Il continue à écrire et utilise la poésie comme un moyen de propagande. Dans son livre Calligrammes poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916, publié en 1918, on trouve ce calligramme: Guillaume Apollinaire utilise la forme de la tour Eiffel qui est un symbole de la France. Elle tire la langue aux Allemands qui sont alors les ennemis. Il s'agit d'une poésie nationaliste qui participe à l'effort de guerre. Filippo Tommaso Marinetti, "Montagne + Vallate + Strade x Joffre" (1915) Filippo Tommaso Marinetti est un écrivain italien. Comme Guillaume Apollinaire il s'engage en 1915 dans l'armée, italienne, pour participer à la Première guerre mondiale. Il est blessé en 1917. La colombe et le jet d'eau - Librairie Eyrolles. En utilisant des typographies différentes, Marinetti veut montrer le chaos créé par la guerre. Il utilise des onomatopées pour retranscrire les bruits des combats (traac craac... ). Les lettres forment les élements que l'on trouve dans le titre: Montagne (avec les M par exemple), les vallées (vallate en italien) entre les montagnes, la route (strade, avec les S) et les éléments militaires pour Joffre (qui est le vainqueur de la bataille de la Marne grâce aux célèbres taxis de la Marne (on peut lire les mots "pneumatique", "vitesse" et "coup de frein") contre les Allemands (nommés prussiens).
Nous verrons tout d'abord que l'originalité de la forme sert la dénonciation puis nous étudierons le rôle de la plainte élégiaque dans l'engagement du poète.