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On y voit des dessins impromptus d'Hokusai « transmettant l'âme et éclairant la main ». " Ne manquez pas, en fin de parcours, les petits livres noir et blanc avec les "Cent vues sur le Mont Fuji", dont une grande vague avec les gouttelettes se transformant en oiseaux. Paysage estampe japonaise avec. Superbe. " ( Guy Duplat, « Hokusai dessinait la beauté de la nature comme la beauté des femmes » (LLB, 27/3/2013) A l'étage, d'autres œuvres des années 1830. Encouragé par le succès des premières Vues du Mont Fuji, Hokusai en peindra beaucoup plus que prévu, ainsi que d'autres suites de paysages japonais célèbres: des ponts, des cascades, des îles. Les motifs pittoresques ne manquent pas, pont en dos d'âne d'un sanctuaire réputé pour les « pluies bleues » de ses glycines, ancien ponton sur barges – rare paysage enneigé – ou encore ancien pont de Yatsuhashi qui enjambait les huit lits de la rivière, un pont disparu du temps d'Hokusai mais si ancré dans les mémoires qu'on continuait à le représenter avec sa passerelle en zigzag.
inspirations historiques contextualisant ses œuvres parmi l'art qui l'a inspirée. C'est une approche fascinante, car l'histoire est toujours racontée, réorientée, retravaillée et remodelée. Quelle meilleure façon d'examiner cette impulsion que de regarder des œuvres basées sur des histoires et des images similaires, à des siècles d'intervalle? L'émission propose divers degrés de cette analyse dans ses quatre sections: Mythes, Récits de mode, Évolution et existence, et Technique et innovation. Mythos traite des influences du mythe gréco-romain, de l'iconographie chrétienne et de l'orientalisme européen. Comment Lee Alexander McQueen a transformé l’histoire en fantaisie – VoteClaver. Le paysage cauchemardesque de c. par Jan Mandijn. 1550 "St. Christopher and the Christ Child » est placé à côté d'une robe McQueen qui présente des parties des œuvres fantastiques de Hieronymus Bosch. Un simple coup d'œil indique qu'ils sont visuellement liés, mais le texte expliquant que le travail de Mandijn a suivi Bosch, ou même que McQueen l'a fait, est caché derrière un code QR. Ce fut une frustration tout au long de l'exposition, qui ne comporte que de brefs textes d'introduction et des étiquettes d'identification sur les murs; toute analyse rigoureuse nécessite un œil averti et une caméra de smartphone pour trouver.
Kati Rimo brocart qui résonne dans le coffre d'à côté. Une autre section remarquable de la collection 2000 de McQueen, "Eye", présente un voile liturgique brodé et une coiffe traditionnelle avec sa tenue d'inspiration turque doublée de pièces de monnaie. Paysages d'Hokusai - Textes & prétextes. Devant eux se trouve le c de Jean-Baptiste Greuze. 1790 "Portrait d'une dame en robe de soirée turque", illustrant la tendance européenne du XIXe siècle à exotiser la "turquerie" avec laquelle le travail de McQueen a joué, et la photographie contemporaine de Natacha Atlas par Youssef Nabil, qui vise à compliquer et à remettre en question l'histoire de ce look fétichiste. Cette excellente confluence m'a fait souhaiter plus d'espace pour explorer ce jeu concentré d'histoires et de perspectives. Bien qu'un peu étroit par endroits, la disposition de l'exposition en couloirs inclinés en forme de piste crée des cadres et des lignes de vue exquis entre ses piliers de séparation. Comme le travail de McQueen, il peut atteindre des sommets éblouissants – comme capturer l'écho du détail brodé d'une robe sur une photographie d'une volée d'oiseaux à travers la pièce – ou créer des effets intentionnellement discordants.
Ainsi que Les vêtements de McQueen racontent leurs propres histoires, le but d'une exposition est aussi de contextualiser ses clichés. Pour ceux qui veulent se délecter de l'effet visuel d'un voyage sur piste, c'est une excellente mise en page – mais cela demande un effort supplémentaire pour ceux qui veulent plus d'histoire. Les options physiques et numériques s'adapteraient à toutes les formes d'accès. La deuxième section plonge dans des récits explicites de l'histoire de McQueen, y compris les procès des sorcières de Salem en Amérique, les raids écossais dans les Highlands (une collection qui est apparue dans un défilé violent controversé), l'impérialisme britannique et les routes commerciales asiatiques. S'appuyant sur un large éventail d'influences personnelles, McQueen a déconstruit les mythes et les faits et les a remodelés dans son histoire souhaitée – créant une combinaison caractéristique d'iconoclasme et de romantisme glamour. Paysage estampe japonaise de collection. Les interprétations de "l'histoire punk" de McQueen, comme l'a dit un ami, sont les plus fortes dans cette section.
Les gravures sur bois mélancoliques des années 1920 d'Ernst Barlach "Witches" et "Lilith" sont un match frappant avec les robes vamp argent et perlées noires des années 1930 de McQueen, chaque forme d'art illustrant la manière dont les femmes ont été diabolisées en noir et blanc dramatique. Ce serait bien de voir plus de contexte pour "La fille qui vivait dans l'arbre" (2008/9): une patka indienne et une estampe anglaise du début du XIXe siècle de "A Lady of Hindoostan" sont gentiment intercalées entre McQueen et le 19e siècle robes, mais les tensions de la domination coloniale et de l'échange semblent ici atténuées dans le conte de fées de McQueen plutôt qu'interrogées. L'exposition montre également comment les motifs textiles sont adaptés dans le temps et dans l'espace grâce au commerce. Paysage estampe japonaise dans. Par exemple, un japonais késa ou robe de prêtre bouddhiste, est installée au-dessus d'une robe McQueen ("Scanners", 2003-4) qui reflète son motif entrelacé et, à son tour, s'inspire de l'influence du style tibétain.