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Entre les vagues de l'océan Atlantique et les montagnes des Pyrénées, elle a trouvé ici le lieu idéal pour stimuler sa créativité dans le domaine de la peinture sur toile. Aujourd'hui, son travail artistique consiste d'abord à aborder la matière et à l'utiliser comme un instrument de peinture, en intégrant les éléments naturels tels que le sable, le bois, les graines. Toujours dans un but de recherche d'harmonie entre les couleurs et les matières. Chaque création est une expérience, un emploi expressif de la matière sans idée préconçue, l'œuvre est un lieu et le moment privilégié où l'artiste se découvre en dévoilant et explorant ses failles… Depuis 2007, elle partage son expérience de la peinture et ses techniques artistiques au sein de son atelier de peinture installé sur Bayonne qui compte aujourd'hui plusieurs dizaines d'élèves. « l'expérience du vécu fait naître l'idée »
Composition [ modifier | modifier le code] Le tableau ne comporte que deux personnages: le peintre et son sujet. Le personnage du peintre est parfois présenté comme étant un autoportrait de l'artiste, bien que son visage ne soit pas visible [ 3]. Un certain nombre d'éléments affichés dans l'atelier de l'artiste sont jugés hors de propos. Le sol carrelé en marbre et le lustre doré sont deux exemples d'éléments qui devraient normalement n'être réservés qu'aux maisons de la bourgeoisie ou des lieux publics. La carte à l'arrière-plan est celle des dix-sept Provinces des Pays-Bas, dessinée par Claes Jansz Visscher en 1636. Symbolisme et allégorie [ modifier | modifier le code] Les experts attribuent une signification symbolique aux différents aspects de l'œuvre. La muse Clio par Jacques de Brie dans l'édition française de l' Iconologie (1643) Le sujet peint par l'artiste pourrait représenter la muse de l' Histoire, Clio. En effet, elle est coiffée d'une couronne de laurier, tient une trompette (représentant la gloire), et porte La guerre du Péloponnèse de Thucydide, conformément aux préconisations du traité de Cesare Ripa écrit au XVI e siècle à propos des emblèmes et des personnifications, intitulé Iconologia [ 4].
Enfin, les ateliers ne s'effectuant pas seuls, ils luttent contre l'isolement en favorisant les échanges entre résidents. Comment se déroulent les ateliers peinture? L'avantage de la peinture est que cela ne demande pas autant de matériel que d'autres activités. Une feuille de carton, une palette de peinture, un pinceau et c'est parti! La difficulté que les résidents risquent de rencontrer concerne le lancement. Trouver un sujet est difficile pour eux, c'est là que les intervenants jouent un rôle en proposant des thèmes. Il est aussi possible de leur proposer des croquis déjà commencés qu'ils doivent compléter (peindre une fleur par exemple).
Une activité artistique très importante notamment pour les enfants est la peinture. Cette activité est l'une des plus expressives et qui est reconnue dans le monde entier. L'art de la peinture fait partie des arts plastiques très souvent pratiqués et dans divers milieux, il l'est d'autant plus dans les écoles, les crèches et les espaces dédiés aux enfants. L'activité la plus expressive des arts plastiques est la peinture. Elle peut illustrer des réalités que l'on voit dans la nature ou bien de montrer des images tout droit sorties de notre imagination, ce qui permet éventuellement d'exprimer et d'expliquer ce qui se trouve dans notre esprit et de le rendre visible à tous à travers le dessin et les illustrations dans les peintures. Quel support pour la peinture? N'importe quelle matière peut servir de support de peinture à savoir le papier, le tissu et même les tables et les murs. Il n'existe aucune règle qui pourrait limiter la manière d'expression de ce que conçoit notre esprit. Tout individu est libre de délivrer sa créativité et apprivoiser son art sur le support et outil de peinture qui lui convient le plus.
PLUS DE 30 PERSONNES LE RÉSEAU L'Atelier de la Torre c'est un réseau de plus de 30 personnes basées en France, en Italie et en Espagne. Un réseau d'artisans d'art, de professionnels de leurs techniques, d'experts de la décoration. Ils sont peintres décorateurs, restaurateurs d'art, décorateurs de théâtre, artistes peintres, doreurs, sculpteurs, photographes, … Ils travaillent pour l'Atelier de la Torre depuis de longues années. Fidèles à l'Atelier, ils interviennent sur les chantiers selon une alchimie définie et mise en place par Patricia qui les connaît tous sur le bout des pinceaux! Chaque chantier est l'occasion de constituer une équipe à géométrie variable et aux savoirs variés selon les projets et les pays. Tel un capitaine de bateau, Patricia de la Torre donne le cap. L'ÉQUIPE... OUI, OUI ILS FONT PARTIE DE L'ÉQUIPE LES CLIENTS À l'Atelier de la Torre, le client fait aussi partie de l'équipe. Il livre le premier brief, puis nous avançons ensemble main dans la main. À chaque étape, nous le consultons, nous l'associons, nous échangeons.
Plus l'atelier possède de larges ouvertures sur l'extérieur et plus l'espace de travail sera agréable et aéré! 2- Surface De l'espace, encore de l'espace, toujours de l'espace, 30 m2 reste le minimum qu'un artiste puisse rêver. Plus c'est grand et mieux c'est, évidemment! 3- informatique A l'écart de la peinture et de l'eau, un bureau est aussi très utile à l'artiste. Cet espace va alors regrouper ordinateur, tablette, téléphone, imprimante, scanner, appareil photo, placards à dossiers. Un point à ne pas négliger surtout si l'artiste souhaite rester connecter au monde extérieur. 4- Plan(s) de travail Une (ou plusieurs) grande table facile à nettoyer et à bonne hauteur avec des chaises ou des tabourets adaptés. 5- Murs prêt-à-pendre De murs non encombrés, vides et surtout bien équipés en cimaises, crochets, chaînettes, câbles. Les trous sont autorisés sur ces murs, on peut donc y aller! 6- Point eau Un coin carrelé avec un large évier en inox disposant d'une douchette avec flexible (et oui il arrive de doucher certaines œuvres).
Le must-have reste l'espace de rangements autour, pour stocker les détergents, les solvants et autres produits solubles à l'eau. 7- Emplacement à chevalets Chevalets à roulettes, fixe ou d'étude, l'important est d'avoir suffisamment de place pour les déplacer, les positionner et surtout pouvoir tourner autour. 8- Entreposage des œuvres Personnellement, je préfère stocker mes toiles vierges et mes tableaux hors de portées de la poussière, des éclaboussures et de dégradations éventuelles. Une grosse armoire sur-mesure, une petite pièce aménagée (comme celle des dressings à vêtements/chaussures), des portants à tableaux peuvent être des solutions à envisager. 9- sol robuste Un revêtement de sol adéquat qui ne craint ni les taches, ni l'eau, ni les chocs, ni les piétinements et surtout qui se nettoie facilement. Si en plus le sol est légèrement incliné en son centre pour permettre d'évacuer l'eau (quand on lave à grands jets) par une grille d'évacuation, alors là c'est le top! 10- Rangement Étagères, placards, casiers, armoires, coffres.