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Corrigé Guidé Introduction à noter Le théâtre de l'absurde refuse les conventions du théâtre (d'où: une intrigue incohérente, une déstructuration du langage, des personnages marionnettes) et met en évidence le non-sens du monde et de la vie. [Présentation du contexte] Le xx e siècle est marqué par les traumatismes de l'histoire (guerres mondiales, génocides, régimes totalitaires) et la perte des repères (religieux, moraux…) traditionnels. Le théâtre de l'absurde se caractérise par un mélange des registres très dérangeant: le spectateur rit en même temps qu'il est mal à l'aise. La leçon – Eugène Ionesco – BibliObjectif. [Présentation du texte] Dans La Leçon, Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève: il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe à l'étude des langues. Au fur et à mesure de la leçon, le Professeur perd son calme devant son élève qui se déconcentre en raison d'un mal de dents tenace. [Annonce du plan] Le Professeur, personnage grotesque et caricatural, fait rire [I]. Mais la scène dépasse la dimension comique et installe une atmosphère inquiétante [II], révélatrice d'une vision pessimiste du monde [III].
Une scène cruelle de torture Mais il faut aussi prendre en compte le personnage de l'Élève qui subit ici une véritable séance de torture. L'Élève est réduite au silence, comme en témoignent la disproportion des répliques entre elle et le Professeur et les injonctions de se taire qu'il lui adresse: la parole lui est refusée (« ne m'interrompez pas ») et elle se trouve contrainte à une soumission servile (« Oui, Monsieur », « Bien, Monsieur »). Ionesco marque la progression du supplice par le décalage entre le discours poli du début (« Mademoiselle » répété et vouvoiement) et la cruauté des rapports réels. Enfin, la scène est ponctuée par les protestations de souffrance physique de l'Élève qui a mal aux dents, mais qui voit sa douleur niée. La leçon ionesco résumé de. Les didascalies: « L'Élève a l'air de souffrir » et « aura l'air de souffrir de plus en plus » indiquent à l'actrice qu'elle doit rendre la douleur sensible par des mimiques significatives, qui dramatisent l'atmosphère de la scène. III. Une vision pessimiste de l'homme et du monde ► Le secret de fabrication À partir de l'étude des relations entre les deux personnages et du fonctionnement de la communication, on s'interroge sur le sens plus général que prend implicitement cette leçon burlesque et on en dégage la vision du monde propre à Ionesco.
Cependant, une nouvelle élève se présente... Interprètes lors de la création [ modifier | modifier le code] L'élève: Rosette Zuchelli Le professeur: Marcel Cuvelier La bonne « Marie »: Claude Mansard Interprétation [ modifier | modifier le code] Pièce qui comprend une évolution des personnages à la façon de « Rhinocéros » ou du « Roi se meurt »; l'absurde est présent, par exemple, au travers des prétendues traductions de mots dans des langues étrangères qui s'avèrent identiques. [Interprétation personnelle? La leçon ionesco résumé del. ] Le meurtre à la fin de la pièce marque une volonté nouvelle chez l'auteur, celle de noter la nécessité d'assouvir un besoin inhérent à un état transcendantal issu d'un enseignement qui se révèle fatal. On peut y voir l'antinomie entre deux psychologies, la jeunesse symbolisant l'ignorance et le professeur le savoir qui tuera par dépit et pulsion cette candeur qui s'oppose en quelque sorte à sa science de par sa condition même; de cela l'exaspération puis le meurtre qui assouvit cette frustration.