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Il étudie la peinture dans l'atelier de Thomas Couture (qui venait de triompher au Salon de 1847 avec les "Romains de la Décadence") où il restera 6 ans. Il procède à l'"actualisation" de thèmes classiques, Ex. : Le Concert champêtre de Giorgione/Titien pour son "Déjeuner sur l'herbe", ou la Vénus d'urbino du Titien pour son "Olympia", s'intéresse beaucoup à la peinture de Vélasquez (peintre espagnol 1599-1659). 1509 - Le Concert champêtre de Giorgione/Titien 1863 - Le déjeuner sur l'herbe de Manet Mon interprétation du déjeuner sur l'herbe de Manet Il fut plus tard une des personnalités majeures de l'impressionnisme, où il ne s'intéresse pas encore à la problématique de la lumière et ne pratique pas la peinture "en plein air", la nature n'est pour lui qu'un décor qui ne retient que de loin son intérêt. Le chiffonnier – 1869 Travaille les ocres clairs à l'avant plan – foncés à l'arrière – des bleus en verticales) Lola de Valence – 1862 Les deux jeunes filles au balcon de Goya (Majas en el balcon) inspirera d'abord: Edouard Manet " Le Balcon" - musée d'Orsay Et René Magritte "Cercueils au Balcon" - Muse um Voor Schone Kunsten de Gand Olympia est un célèbre tableau réalisé par Édouard Manet en 1863.
Le jeune homme est entouré d'objets qui illustrent la condition des jeunes hommes au XIXe. La plante verte symbolise la vie et le destin d'adulte Les armes symbolisent la virilité Les mets sur la table huitre et café symbolisent la condition bourgeoise Les objets d'antiquité symbolisent l'héritage, la mémoire. En orchestrant les trois personnages dans un espace très restreint, Manet crée un effet d'immédiateté. Vous noterez que le chat noir a sauté du lit de Victorine ( Olympia) au fauteuil du déjeuner dans l'atelier. Ce chat noir qui vaudra à Manet le surnom de « peintre des chats ». Conclusion La peinture de Manet était considérée comme trop esquissée et sans égard pour les détails… toute sa vie il essuya de vives critiques qui l'affectaient. Son ami Baudelaire le rabrouait, il écrivit entre-autre: « Manet a des facultés si brillantes, si légères qu'il serait malheureux qu'il se décourageât » Les œuvres de Manet ont en commun l'expression muette de ses personnages regardant le spectateur.
A 21 ans, le brillant jeune homme part à Paris, où il s'inscrit à l'atelier du peintre Charles Gleyre. Il y rencontre Renoir, Sisley et Monet, qui l'incite à peindre en extérieur. "C'est l'image de l'artiste au travail et aussi de sa vocation longtemps contrariée qu'il peint" dans son "autoportrait à la palette" venu de Chicago, analyse Paul Perrin, Conservateur des peintures au Musée d'Orsay. A partir de 1864, lorsque Bazille ose enfin avouer à sa famille qu'il compte se vouer entièrement à la peinture, le jeune dandy romantique est "au cœur de l'aventure collective que constitua la naissance de l'impressionnisme", souligne Michel Hilaire. "C'est à la fois un classique et un pré-impressionniste qui appartient à la modernité", explique-t-il. Si sa touche demeure ferme et non "divisée", l'artiste participe activement à "la révolution de la lumière" qui mène à l'impressionnisme. Un peintre de la lumière En témoignent les chefs-d'œuvres réunis dans la salle centrale de l'exposition, baignée de lumière naturelle.
Au second plan, à gauche du tableau, une servante apporte une cafetière en argent sur la table. Au second plan, à droite du tableau, la table et le buste de l'homme assis sont, en partie, coupés. L'homme tire une bouffée de son cigare. Dans le fond du tableau et à gauche, la plante verte est également coupée dans sa partie haute. Cette plante joue un rôle de contre point dans la composition, elle apporte de la profondeur au tableau et ramène le regard du spectateur sur le personnage du premier plan. Derrière la plante, une porte fenêtre aux carreaux opaques repousse, le fond du tableau. Ses boiseries raccord avec le mur du fond, jouent sur la discrétion et participent à l'ambiance du fond du tableau dont la fonction unique est de mettre en valeur le premier plan. Le mur occupe presque tout le fond du tableau, il est sombre, lisse et nu. Seul, dans sa partie haute, à droite du tableau, un miroir « vide » est accroché. Le miroir réfléchit une faible lueur qui renvoie l'attention du spectateur sur la table.
Initialement prévue pour le Salon des Refusés de la même année, l'œuvre ne sera finalement dévoilée par le peintre que deux ans plus tard. La Vénus d'Urbino du Titien - 1538 Mon interprétation moderne de la Vénus d'urbino du Titien L'exécution de l'empereur Maximilien Manet s'est inspiré pour cette oeuvre d'une froideur terrible, du Goya des " Fusillades". L'exécution à Queretaro, le 19 juin 1867, de Maximilien et de ses généraux mexicains Miramon et Mejia, tragique conclusion de l'expédition du Mexique et qui avait provoqué une vive émotion dans le monde.