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Les courants littéraires ► vous êtes ici Courants littéraires Le Réalisme XIXe siècle Qu'est-ce que le Réalisme? Le Réalisme peut être défini, au sens large, comme la volonté de rendre par les mots la réalité elle-même, à partir d'une observation scrupuleuse des faits. Cet ancrage de la fiction dans un terreau réel peut se déceler dans de nombreuses œuvres au fil du temps, comme celles de Rabelais, de Boileau, de Diderot, de Stendhal ou encore de Balzac, le risque étant que son sens se dilue dans sa variété même. Au XIX e siècle, le terme est d'abord appliqué de façon péjorative par la critique à la peinture de Gustave Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué par Champfleury dès 1855, puis dans son manifeste le Réalisme en 1857. Mais la littérature peut-elle avoir pour seule ambition d'être un fidèle reflet de la réalité? L'esthétique réaliste La littérature réaliste est d'abord littérature: elle possède son esthétique et ne peut être qu'un miroir de la vie. Peinture réaliste - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans. Par le style, par l'agencement des faits, par le choix des héros, elle vise à produire un « effet de réel ».
Il apporte en effet une manière originale en mettant en scène le groupe de villageois au cours d'une cérémonie qui les met face à face avec la mort. La toile non seulement nous dévoile le regard sociologique voire ethnologique à la représentation, mais elle nous livre aussi une dimension métaphysique. Peinture 19ème siècle realisme def. On comprend mieux le parfum de scandale qui a pu entourer cet immense tableau! Il s'agit bien d'un acte révolutionnaire sur le plan des canons esthétiques, mais surtout sur le plan politique. Pour l'époque, représenter d'après nature des paysans endimanchés mais pauvres, des membres du Clergé en habit d'apparat, des femmes éplorées par les funérailles d'un habitant, s'avère aussi subversif que de transcrire dans une nouvelle ou un roman réaliste le patois ou le dialecte local, au goût de terroir. Enfin le réalisme au sens philosophique nous conduit avec le thème de l'enterrement à la philosophie du néant ou au nihilisme. Le 19ème siècle a été marqué par la pensée allemande, celle de Schopenhauer notamment, qui a influencé les auteurs réalistes, tels que Flaubert ou Maupassant.
Tous observent l'élaboration du tableau central. Ils ne captent pas l'attention du peintre qui s'adonne à sa création. Au centre, le tableau - mis en abyme - voisine avec une toile située à sa gauche, demeurée dans l'ombre (un martyr crucifié, représenté conformément à des canons esthétiques convenus, c'est-à-dire académiques). Le traitement de l'art incarné par cette peinture baignée de ténèbres semble donc récusé. A droite, une femme nue, tenant un long tissu drapé, campe le modèle du peintre, éclairé par une source lumineuse qui la met en valeur. Si elle était peinte, elle le serait de manière "réaliste", mais ce n'est manifestement pas le sujet choisi par Courbet! Cela relève donc de la provocation: pourquoi ce modèle ne se rhabille-t-il pas, étant donné le désintérêt de l'artiste à ce moment-là pour la représentation de sa nudité, voire de toute figure humaine? DU REALISME EN PEINTURE : COURBET PROVOQUE LE SCANDALE - vivelalecture. Courbet veut signifier son parti pris esthétique, politique et moral: il rejette tous les artifices de la peinture en atelier, il préfère la peinture en extérieur, sur une toile de dimension réduite, devant un paysage qui représente son Jura natal, sous les yeux d'un bambin appréciant ce sujet humble et personnel.