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On peut constater que l'ensemble des cercles et des courbes qui englobent le personnage provient de celui qui dessine la rosace de la table d'harmonie de la guitare. Cette succession de cercles colorés évoque les vibrations et les ondes de la musique: elle retranscrit le rythme régulier de la musique de flamenco ainsi que ses alternances de tempos et de cadences avec des aplats plus ou moins épais ou étirés. Avec la simultanéité des formes et des couleurs, Sonia Delaunay réussit à retranscrire, à traduire visuellement ce qui est immatériel: la musique et sa vibration. Le rythme de la peinture devient celui de la musique. Robert Delaunay et le rythme sans fin Si Sonia Delaunay utilise les cercles et les aplats de couleur dans ses œuvres, il en est de même pour son mari Robert Delaunay. Après une période où sa peinture s'apparente à celle des cubistes, Robert Delaunay quitte, dans les années 1930, le domaine du figuratif pour se tourner à nouveau vers les formes circulaires. Ces formes sont présentes dans son œuvre depuis 1906, mais acquièrent une « liberté et un lyrisme extraordinaire » dans cette seconde approche du disque, comme le commente les auteurs du catalogue Robert Delaunay: Rythmes sans fin.
Rythme sans fin par Alice Voici une autre illustration inspirée de Delaunay, faite dans la foulée de celle que je vous avais montrée ici. En allant voir l'exposition consacrée à Robert Delaunay, j'ai rencontré la source directe d'inspiration de ces spirales colorées: Rythme sans fin, qui a d'ailleurs donné son nom à l'exposition du Centre Pompidou. L'enchaînement des hélices se floute et prend, dans ces teintes de gouache d'inspiration enfantine, un petit air de naïveté — aux antipodes de l'agencement rigoureusement symétrique de Rythme sans fin. Je ferais volontiers de ce petit fragment vertical, découpé le long des courbes, un élément de pop up… Gouache sur papier. Janvier 2015.
Dans cette œuvre, le rythme du temps et des gestes est créé par les contrastes des couleurs et de leurs formes. Sonia Delaunay, Chanteurs de flamenco (dit Grand Flamenco), 1915-1916, peinture à la cire et huile sur toile, Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne (Portugal). On retrouve les contrastes de couleurs dans l'œuvre du Chanteur de flamenco ou Grand Flamenco, mais les aplats ne sont plus géométriques, ils épousent des formes circulaires et sinueuses. On distingue le joueur de flamenco au centre par les couleurs chaleureuses de son costume et sa guitare à droite, qui se dessine par les contrastes des couleurs claires. On peut remarquer le dessin de cercles parfaits en plusieurs endroits: le premier se trouve au niveau de la table d'harmonie de la guitare, un second au niveau de la poitrine du joueur de flamenco et deux petits cercles s'élèvent à côté de son visage. Ces cercles concentriques évoquent la naissance de la musique: elle est émise par la guitare mais provient et touche le cœur de celui qui joue mais aussi de celui qui écoute.
bB Dans l'œuvre du Bal Bullier de 1913, Sonia Delaunay évoque le « dancing » parisien, activité que le couple pratique également. Cette œuvre de grande dimension, près de 4 mètres de long, présente une temporalité particulière qui induit des lectures de l'œuvre différentes. En effet, sa taille ne permet pas au spectateur d'embrasser l'ensemble de l'œuvre d'un seul regard, qu'il découvre alors de manière séquentielle. Ces séquences dans le déroulement de l'œuvre sont insinuées par les différents contrastes de couleurs qui composent à la fois les corps en mouvement et l'espace dans lequel ils évoluent. On retrouve l'image du patchwork avec des aplats de couleur géométriques, carrés ou rectangulaires qui délimitent l'espace de l'action. Les corps sont, quant à eux, plus voluptueux. Cette distinction entre l'espace et l'action constituent plusieurs rythmes: le mouvement des corps et la temporalité de la danse. Ainsi, cette rythmisation de l'espace induit plusieurs interprétations: on peut y voir un seul couple qui se déplace, ou on peut estimer qu'il s'agit de plusieurs couples enlacés à des endroits différents.
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Morris (Georges l. K). - "Dialogues with Delaunay" in Art News, New York, 1955, n°9, vol. 53, janvier (reprod. p. 18) Du cubisme à l''art abstrait. Documents inédits publiés par Pierre Francastel et suivis du catalogue de l''oeuvre de R. Delaunay par Guy Habasque. - Paris, édit. SEVPEN, 1957 (sous la dir. de Guy Habasque) (cat. n° 306 cit. 299) Robert Delaunay (1885-1941): Paris, Editions des musées nationaux, 1957 (cit. 69) Robert e Sonia Delaunay: Turin, Galleria civica d''arte moderna, 1960 (cat. n° 52 reprod. ) RORIVAL (Bernard). - "La donation Delaunay" in La Revue du Louvre [revue], n° 6, Paris, 1963 (cit. 283) Hoog (Michel). - Robert et Sonia Delaunay. - Paris: Musées nationaux, 1967 (Inventaire des collections publiques françaises; n°15) (cat. n° 39 cit. et reprod. 80) Elle, Paris, 1972, 13 mars, n° 1369 (cit. 82-87) DORIVAL (Bernard). - Robert Delaunay 1885-1941. - Bruxelles: Jacques Damase Editions, 1975 (cit. XXVIII (série)) Robert Delaunay (1885-1941): Paris, Orangerie des Tuileries, 25 mai-30 août 1976 // Baden-Baden, Kunsthalle, 17 septembre-7 novembre 1976.
Comment faire un maquillage anne 50 Information et techniques pour russir son maquillage anne 50 Comme beaucoup d'autres tendances rétro, le maquillage années 1950 est à la mode. Tout comme dans les années 1950, la mode, comme des robes à jupe ample et chat-lunettes, le maquillage type 1950 trouve aussi un nombre croissant de preneurs. En allant en 1950 pour le maquillage, vous pouvez maintenant rechercher attrayant et en même temps faire une déclaration de style unique. L'avènement d'images en couleurs a été initialement chargé de l'essor du maquillage dans les années 1950 la première place. Tout à coup, les gens ont commencé à voir leurs stars préférées avec des visages parfaits et voulais leur ressembler. Maquillage yeux année 50 shades. C'était une invention de cette époque et a été utilisé par des stars de cinéma pour cacher certaines imperfections sur leur visage. Soudain, les femmes partout dans le monde voulaient du rouges à lèvres, des tons neutres paupières et les joues roses. Il existe de nombreux produits cosmétiques disponibles sur le marché de ces journées qui peuvent vous aider à recréer l'aspect des années 1950.
- Poudrez ensuite le visage à l'aide d'un pinceau, du centre vers l'extérieur. N'oubliez pas la partie mé poudre sert à matifier le visage et à fixer le teint. Le maquillage des yeux Si vous êtes brune, pour harmoniser la teinte des sourcils avec la couleur des cheveux, utilisez 2 crayons: un noir et un marron foncé texture grasse va adhérer aux poils des sourcils. – Appliquez avec un uyez un peu sur le dessin des sourcils et allongez-les légèrement. Maquillage yeux année 50 plus. - Déposez au ras des sourcils un fard crème qui sert de capteur de lumière sur la partie supérieure de la paupière. - L'étape suivante consiste à déposer un fard noir sur la paupière mobile. - Estompez cette matière noire. Mettez-en un peu sous l'œil et affinez vers le coin interne. - Faites un trait de fard noir sous la paupière et étirez ensuite vers l'extérieur. - Pour obtenir un maquillage plus glamour, utilisez de la star powder argentée. Positionnez cette poudre sur le haut de la paupière et le coin interne de l'œ maintenant à la mise en place des faux cils.
N'oubliez pas que si vous optez pour un look vraiment vintage, il est important de souligner de l'arcade sourcilière! Étape 14: Soulignez vos yeux Appliquez un surligneur sous l'arcade sourcilière pour ajouter de l'intensité et appliquez du fard à paupières blanc dans le coin intérieur des yeux pour que vos yeux soient vraiment éclatants. Étape 15: Allons-y pour le rouge à lèvres Tracez vos lèvres d'un rouge profond et remplissez-le avec une belle nuance de rouge. Astuce: pour plus de précision, vous pouvez appliquer du rouge à lèvres avec un pinceau et finir avec du brillant à lèvres. Maquillage des années différentes de 1920 à 2010 (50 photos) - Vogued - Votre source numero 1 d'inspiration, Motivation, Information et Tendance. Salut, vous! Profitez de votre maquillage vintage de pin up! Pourquoi ne pas le compléter avec une coiffure rockabilly adéquate?
Certaines de mes amies ne se maquillent plus parce qu'elles ne savent pas forcément comment faire ou tout simplement par renoncement. Quel dommage! Il suffit en fait d'intégrer quelques ajustements à sa mise en beauté pour l'optimiser. Rien d'insurmontable, simplement quelques astuces maquillage après 50 ans, en trois étapes…! 1. Le teint Le teint est la base de tout le maquillage. Les gestes de base pour unifier le teint vont rester les mêmes que vous ayez 20 ou 50 ans. Ce qui va changer, ce sont des applications plus légères et plus ciblées, comme, par exemple, sur des taches brunes qui s'invitent avec le temps, sans nous demander notre avis. L'astuce pour les traiter? Comment bien maquiller ses yeux après 50 ans : nos conseils. Éclaircir légèrement la zone avec un correcteur de teint un peu plus clair que le ton de votre peau. En ce qui concerne le fond de teint à appliquer sur l'ensemble de votre visage, optez pour des produits à la texture plus légère que ceux – mat et épais – que vous avez pu utiliser par le passé. Travaillez les zones critiques (rougeurs, taches brunes, cernes…) avec un correcteur, puis, uniformisez avec le fond de teint.
Photo Georges Dambier. Mannequin Ivy Nicholson Soins de la peau Les femmes effectuent un double nettoyage de la peau: elles s'appliquent de la cold cream pour se démaquiller puis du savon qu'elles rincent à l'eau froide. L'eau froide est un excellent tonique pour les paupières et les yeux. Afin de nettoyer les pores, elles mettent leur visage au dessus d 'un bassin d'eau chaude: Marilyn Monroe le faisait tous les soirs. Pour les yeux, certaines faisaient des bains de lotion oculaire. Les femmes nettoient leur cils avec une brosse et de l'eau chaude. Mais surtout, l'on préconise un bon sommeil afin de garder bonne mine. Maquillage des années 1950. De nombreuses crèmes pour protéger l'épiderme contre les agressions extérieures permettent aux femmes de préserver leur peau. Jayne Mansfield s'appliquant de la cold cream, 1950's Publicité pour Nivea, 1954, cosmétiques 1950 Un teint lisse et pâle Le teint dans les années 50 s'apparente à un « effet masque ». Cela est du à une épaisse application de fond de teint crème, liquide ou » Pan cake « que l'on vient fixer avec une poudre de couleur chair.